Jacques Heim y Louis Réard, historia del Bikini.

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Este modisto francés de Alta Costura, ayudo a que todas ahora llevemos un biquini. Ya solo por eso nos vale la pena escribir sobre él.

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Etiquetal Jacques Heim.

Etiquetal Jacques Heim.

Con gran visión introdujo innovaciones como el algodón en sus trajes de alta costura, ropa de playa y pareos, ademas de preparar colecciones juveniles, creando tendencias para un sector de la sociedad mas provocadora. Invirtiendo gran esfuerzo en su línea “Heim Jeunes Filles”.

Vogue con patrones de Heim 1973.

Vogue con patrones de Heim 1973.

A principios de la década de 1920, Heim comenzó a trabajar en el negocio de alta peletería de sus padres, que habían fundado en 1898. Él se hizo cargo del negocio en 1923, y a los pocos años monto un departamento de alta costura, diseñando vestidos y abrigos, hechos con telas originales, trabajando mano a mano en colaboración con Sonia Delaunay.

Arte y Diseño por Sonia Delaunay.

Arte y Diseño por Sonia Delaunay.

En 1930, el taller se convirtió en la casa de moda “Cámara de Jacques Heim”.  Dentro de la línea juvenil en 1932, Heim crea un dos piezas  que consiste en un sujetador con volantes y bloomers (pololos altos), presentándolo con el nombre de – Atomo -.

Sin embargo, las mujeres todavía no estaban dispuestos a revelar su estómago, en aquella época enseñar era cosa de locos y muy indecoroso para las señoritas.

Junto a personajes como Christian Dior, Jacques Fath,  Jacques Heim se hizo un sitio en la historia.

Junto a personajes como Christian Dior, Jacques Fath, Jacques Heim se hizo un sitio en la historia.

Acosado intensamente durante la ocupación nazi de Francia,  se las arregló para mantenerse en el negocio poniendo una “testaferro” no judía a cargo de su casa de moda. Ya que él era un miembro activo de la resistencia francesa.

Jacques Heim 1953

Jacques Heim 1953

En 1946 Heim comenzó una cadena de tiendas de ropa deportiva.  Se lanzó de nuevo su traje de baño de dos piezas, poniéndole el nombre de “el Atomo”, que se anuncia como “traje de baño más pequeño del mundo.”

Modelo

Modelo “Atome”

Sin embargo, el 5 de julio de 1946, Louis Réard, un ingeniero francés, con el cuerpo de una stripper  de París presentan ante los periodistas, un aún más breve traje de baño de dos piezas, que Réard llamado Bikini, y que él promueve como “más pequeño que el traje de baño más pequeño”. El diseño de Réard, a diferencia de Heim, por primera vez presenta un traje de baño femenino con el ombligo expuesto. Creando un éxito financiero, muy controvertido. El nombre de Réard para el traje de baño tuvo éxito, y se convirtió en el nombre común para el estilo de traje de baño. En 1950, contraataco con otra línea prêt-à-porter, “Heim Actualité”.

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Louis Reard, con dos de sus modelos.

Bajo la presidencia del general De Gaulle, fue nombrado diseñador de la esposa del general, Yvonne de Gaulle. Entre sus clientes más destacados fueron Sophia Loren, la reina Fabiola de Bélgica, Mamie Eisenhower y la actriz Gloria Swanson.

En 1956, Heim hizo del bikini  una sensación internacional cuando Brigitte Bardot iconizo uno de sus diseños.

Biquini Heim en la impresionante Brigitte Bardot.

Biquini Heim en la impresionante Brigitte Bardot.

Heim fue Presidente de Cámara Sindical de la Costura parisina (Asociación de Comercio de la Moda de París) de 1958 a 1962.

1954 Jacques Heim.

1954 Jacques Heim.

Se le reconocen también grandes perfumes como J´aime (1950) y Shandoah (1966)

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Los caramelos nos dejaron estos valiosos retratos de moda. 1879.

Mis scissors, hoy me he encontrado con esto buscando información para un cliente.

No os podéis imaginar mi cara de felicidad al encontrar estas ilustraciones, por ello os las trasmito, para que las disfrutéis tanto como yo.

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Caramelo LA MODA 1879. Mauri & Cia.

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Trasera del envoltorio del caramelo de menta LA MODA. 1879

Hay ilustradas figuras femeninas con indumentaria de distintas épocas. En los envoltorios de los caramelos!!!

Estas forman parte de las cromolitografiaras del siglo XX, de la colección de etiquetas y productos comerciales, de la maravillosa Biblioteca Nacional de España.

Las mujeres van ataviadas con trajes de los años 1803, 1835, 1837 y 1879. Preciosas, me ha encantado verlas.Hay marcas como Bocca di dama con mujeres elegantemente vestidas y peinadas al estilo de los años veinte y otras, como “La lechera”, con el traje típico holandés.

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Caramelos Molins, Zaragoza, con la imagen de Miss Abel Love.

El envoltorio de la marca La rueda de la fortuna tiene unas casillas numeradas para jugar y una mujer con peineta, mientras en otro envoltorio, la gitana María de la O aparece vestida con traje de faralaes. En otras marcas aparece una bailarina exótica, una valquiria con una bandeja de caramelos o el retrato de la artista Miss Abel Love.

Las figuras aparecen en el centro del envoltorio rodeados de decoración de tipo geométrico, floral o con líneas sinuosas de estilo modernista, creo que pasaría horas mirándolas.

Como me gusta! 😉

Maniquíes y Charles Frederick Worth.

Como va todo chic@s?

Ayer me pregunto una clienta, por algo tan simple, que quede en blanco. La pregunta en si fue: -Quien invento los maniquíes???

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Los comerciantes desde hace siglos han buscado la manera de mostrar sus productos de la manera mas atractiva; desde llamativas carrozas, puestos en el mercado callejero, durante mucho tiempo el ser humano uso su VOZ, para atraer a los clientes a comprar sus productos, todo fue evolucionando y los comerciantes pasaron a ser propietarios de tiendas, de las cuales algunas disponían de preciosas entradas o vitrinas de cristal; acomodando sus negocios a los cambios que se marcaban en ciudades como New York, París o Milan. Como toda profesión, el Visual merchandising también tiene su bagaje.

Mercado medieval.

Mercado medieval.

Primera tienda de chanel, en la Rue de Cambon 31, en Paris

Primera tienda de chanel, en la Rue de Cambon 31, en Paris

Dicen que la primera tienda de Madrid en tener luz en la fachada y una preciosa vitrina fue esta perfumería.

Dicen que la primera tienda de Madrid en tener luz en la fachada y una preciosa vitrina fue esta perfumería.

Total, yo le conté todo esto, pero realmente no sabia como contestarle. Imaginar mi cara. (Este es el momento en el que os dejo reíros de mi. XD)

Ni corta ni perezosa, con la curiosidad que me caracteriza y para no pasar otro bochornazo. Volví a leer.

Y resulta que encontré un resumen de la familia WORTH. Se les considera como la primera familia que introdujo la Alta Costura, se fundo en París en 1858!!!.

Sr.Charles Frederick Worth, trabajando.

Sr.Charles Frederick Worth, trabajando.

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Vestido de día 1891 Sr. Worth.

Vestido de día 1891 Sr. Worth.

Charles Frederick Worth, 1889.  "Tulipas Holandesas"

Charles Frederick Worth, 1889. “Tulipas Holandesas”

La casa se creo gracias al señor Charles Frederick Worth de origen Inglés. durante décadas cuatro generaciones de la familia vistieron a las mujeres mas exquisitas de Europa y América, explotando siempre un estilo desbocadamente opulento y lujoso.

Charles Frederick Worth

Creación de Charles Frederick Worth

Abrigo Charles Frederick Wort, mi imagen favorita de su trabajo.

Abrigo Charles Frederick Wort, mi imagen favorita de su trabajo.

La casa creo una agradable atmósfera en todos sus salones, añadían perfumes a sus abanicos de aire, colocaban luces al fondo de sus tiendas, tapizaban suelos y paredes añadían flores a sus vitrinas…

En 1858 abrió su tienda en la Rue de la Paix, asociándose con el sueco Boberg. Worth decidió cambiar las reglas del juego: las clientas debían acudir a su taller para adquirir sus modelos. Los comienzos fueron sencillos, con veinte modistas en el taller y su mujer pasando los modelos. Su primera clienta importante fue la princesa de Metternich. La citada dama le encargó dos modelos, uno de día y otro de noche

En 1858 abrió su tienda en la Rue de la Paix, asociándose con el sueco Boberg. Worth decidió cambiar las reglas del juego: las clientas debían acudir a su taller para adquirir sus modelos. Los comienzos fueron sencillos, con veinte modistas en el taller y su mujer pasando los modelos. Su primera clienta importante fue la princesa de Metternich. La citada dama le encargó dos modelos, uno de día y otro de noche

El prestigio de la casa creció gracias a sus detalles, y Charles busco un socio capitalista encontrando en Otto Gustav Boberg, una mente creativa que le venia como anillo al dedo. Juntos tuvieron la idea de preparar por anticipado, una colección de vestidos que pudieran ser contemplados sobre MUÑECAS DE TAMAÑO REAL, parecidas a las de las modistas del taller,pero con formas femeninas reales he incluso rasgos faciales.

Maniqui antiguo.

Maniqui antiguo.

Busto maniqui 1910

Busto maniqui 1910

A estas muñecas se las llamo maniquiés, como a sus hermanas mayores de los talleres.

Os podría contar mucho mas, pero la sustancia esta en que hasta ese preciso momento los vestidos se ideaban para cada clienta y se construían con ellas de una manera artesanal.

Esta circunstancia, y el echo de ser escogido como modisto oficial de la emperatriz de Francia (Eugenia de Montijo, convirtieron al primer Worth, que murió en 1895, en el padre de la alta costura y de las bases del “MERCHAN”

Este precioso cuadro de Eugenia de Montijo con sus damas de honor, pintado por Franz Xavier Winterhalter con sus maravillosos vestidos nos introduce en el incipiente nacimiento de la alta costura...Charles Frederick Worth (1826-1895) el modisto y autor de estos bellos trajes es el primer "couturier" que firmaba sus creaciones y que consideraba sus vestidos como auténticas obras de arte

Este precioso cuadro de Eugenia de Montijo con sus damas de honor, pintado por Franz Xavier Winterhalter con sus maravillosos vestidos nos introduce en el incipiente nacimiento de la alta costura…Charles Frederick Worth (1826-1895) el modisto y autor de estos bellos trajes es el primer “couturier” que firmaba sus creaciones y que consideraba sus vestidos como auténticas obras de arte

Su sistema de colecciones, una verdadera empresa de creación, investigación mercantil, la creación y comercialización de prototipos de vestidos, fue copiada sucesivamente por otros modistos y perduro durante todo el siglo XX en las mejores casas de moda.

Tienda Worth

Tienda Worth

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Sus hijos Jean Phillipe y Gaton Worth, así como sus nietos Jean Charles y Jaques Worth y sus Biznietos Roger y Maurice Worth mantuvieron la casa abierta en París y Londres, diseñando para la realeza y la aristocracia Europea.

JP Worth, 1900

JP Worth, 1900

Fundaron de la ESCUELA SUPERIOR DE LA COSTURA EN PARÍS (1930) donde se impartían clases de exposición y colocación de producto. Ademas de la Chambre Syndicale de la Haute Couture Francaise.  Adquiriendo uno de los apellidos con mas peso en la moda de mitad del siglo XX.

Escuela superior de Bellas Artes. París.

Escuela superior de Bellas Artes. París.

Maurice Worth puso punto y final a la casa cerrando la firma en 1954, para comenzar una exitosa carrera en la prestigiosa firma Paquin.

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Que os parece? yo por lo menos tengo una respuesta. Bien!

Como conocí a Pedro Rodríguez.

Dseñador Pedro Rodríguez.

Dseñador Pedro Rodríguez.

Hace unos años visite una exposición de alta costura en Barcelona, donde se mostraban creaciones de diseñadores tan importantes como  Manuel Pertegaz, Carmen Mir, Asunción Bastida, Pedro Rovira y Margarita Nuez, entre otros, recuerdo pararme delante de un vestido oscuro, clásico, con costuras perfectas y leí:  Diseñador: Pedro Rodríguez.

Figurines de alta costura del diseñador valenciano Pedro Rodríguez. Edad de Oro de la Alta Costura Española entre 1920 y 1970.

Figurines de alta costura del diseñador valenciano Pedro Rodríguez. Edad de Oro de la Alta Costura Española entre 1920 y 1970.

Diseño cincuenteno de Pedro Rodriguez.

Diseño cincuentero de Pedro Rodriguez.

Observe todas las piezas de su nombre, quedé un poco perpleja, pensé en los grandes nombres que rodeaban a aquel tan sencillo y empece a apuntar algunas fechas, personajes unidos a él. dentro de mi cabeza, en el tren, no deje de pensar en aquel sencillo nombre…parece mentira como la moda me desconecta del mundo.

Barcelona, año 1955

Barcelona, año 1955

Pedro Rodriguez años 60.

Pedro Rodriguez años 60.

Al llegar a casa, recuerdo pasar horas mirando algunas pocas fotos que aparecían en Google, y quedar encantada. Poco después como de costumbre visite la biblioteca de Sabadell (ligada al mundo textil de la ciudad) de donde pude acabar de conocer un poco a este maestro y aquí os dejo un poco de la información básica que tengo de él.

Piezas joya de Pedro Rodriguez.

Piezas joya de Pedro Rodriguez.

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Bueno, el diseñador nació en Valencia en 1897.

En todas las fuentes de información, se aclama la pulcritud de su estilo super elaborado, rico en detalles y femenino. En algunos libros lo tachan de enfermiza mente perfeccionista.

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Autodidacta, sin formación de grandes escuelas y dirigido por su dinamismo feroz, empezó a trabajar en 1919, descubriendo tejidos y telas poco trabajadas en su Valencia natal, en 1925, se instalo en Barcelona, aprovechando una década donde en la ciudad se encontraban los Bohemios mas extravagantes del mundo creativo. Gracias a la magia de la ciudad, opto por abrir su primera casa de moda. Los primeros años afianzaron a sus clientas y en los años 40 y 50 su nombre se convirtió en uno de los mas grandes.

Foto con sus modelos.

Foto con sus modelos.

Es el introductor del New look de Chistian Dior en España, con quien le comparar en la riqueza de materiales y la suntuosidad de sus creaciones. Detrás de esta imagen, desde mi punto de vista tiene un estilo muy peculiar, donde destaco su impronta, marcando las formas y volúmenes del cuerpo femenino de los años 50 (supercinturas algo americanas), para destacar pecho y caderas de todas de sus modelos y clientas.

Vogue 982, Pedro Rodríguez.

Vogue 982, Pedro Rodríguez.

Llamativos brillos y agradables adornos situados en los lugares mas inverosímiles hasta la fecha, en este instante os destaco los botones de sus prendas; preciosas piezas que no se pueden dejar pasar, ya que el pasaba horas creando o buscando botones en las mejores casas de Europa. Los utilizaba en demasía, tanto que las clientas conocían si era de su manos solo con verlos.

Pedro Rodriguez, vestido firmado en 1965

Pedro Rodriguez, vestido firmado en 1965

Para mejorar la imagen internacional de España y moda creo en 1940 La Cooperativa de Alta Costura Española, donde estampo todos sus conocimientos y unió a grandes personalidades del mundo Textil, creativo y empresarial del país. Creando también con en esa década el uniforme de las azafatas de Iberia.

Unif Iberia , diseño de Pedro Rodriguez

Unif Iberia , diseño de Pedro Rodriguez

En los años 60, como siempre se sube al cambio de las empresas de moda y no duda en modernizar sus colecciones hacia una mujer solvente y cada vez mas cosmopolita. Crea desde su talleres trajes de noche perfeccionados bordados lujosos.

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Su sombra, y quizás su peor carta de presentación hacia el mundo fue sin duda, la pasión por sus creaciones de la mujer del Dictador Franco. Algo que aporto gracias a las revistas y el No-Do de esos años, una publicidad continua que le llevo a ser conocido desde Estados Unidos, Australia o incluso Filipinas. Su colaboración o cercanía( quizás por mera supervivencia) hacia el régimen le permitió mantener sus dos tiendas de Madrid y Barcelona abiertas durante todos los años 60, salvando el peor momento de la historia para la moda Española.

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En los años 70, ya mayor y inmerso en los cambios políticos y de prensa del país, no supero los cambios introducidos en el mundo de la moda global, mucho mas salvaje y rápido. En 1978 cerró.

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A mediados de los 80 donó al Museo Textil y de Indumentaria de Barcelona unos 80 trajes que forman parte de las piezas mas amadas del mismo. Regalando a este gran diseñador una sala de exposición con su nombre, pocos meses antes de su muerte.

Homenaje a la moda Catalana del siglo XX

Homenaje a la moda Catalana del siglo XX

Besos Scissors.

No creo que haya mujer que no quiera una Pandora.

Estos días, me han regalado una pulsera Pandora.

Siempre las he visto bonitas, pero nada mas allá pero cuando te la regalan la cosa cambia, me he dado cuenta lo bonita que es cuando te la dan con cariño, no deja de ser una joya, pero para mi ahora que la tengo es mucho mas.

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Mi niño me la ha regalado con varios dijes y un cierre precioso en oro. Ahora tengo solo cinco “figuritas” pero me encanta poder llenarla poco a poco, de momento tengo mi querido zapato de tacón, un avión, un corazón de cristales, una bola del mundo y una preciosa moto.

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En Pandora le comentaron, que todas las mujeres somos únicas y valiosas, que todas tenemos nuestros sueños, vivencias y amores. Que sacara mi personalidad y la mezclara con dijes, que pensara un rato en lo que me llegaría al corazón.

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Así que eligió todas las cosas que nos han echo llegar hasta este momento de la relación. No os parece hermoso?

Es genial poder llevar algo encima que simboliza un tributo a los momentos mas especiales, a recuerdos, sin importar si son grandes o pequeños, solo por que son inolvidables.

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Un regalo único para cada mujer y algo que vale la pena compartir.

Gracias Pandora por hacerme tan feliz!

P.D. Quiero mi Sagrada Familia, que no quedan en Panamá. Traedla porfa!

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http://www.pandora.net

Efervescencia sin fin, años en los que todo era bello: los 70.

Jóvenes por todas partes; ideas a mil, desperdigas allí donde hubiera un papel o una servilleta de restaurante Low cost.

Ropa cómoda y bonita para cualquier momento.

Ropa cómoda y bonita para cualquier momento.

Empiezan a contar los niños nacidos y le cuentan a nuestros padres que se llama Baby boom. La locura, todo empieza a tener nombre, y si no se lo inventaban. La revolución se siente el mundo del traje. la alta costura esta a puntito de desaparecer, ante la avalancha de ideas y la ofensiva del pret-a-porter. Brigitte Bardot lanza un look de ingenua/perversa que cambia cerebros en la vieja Europa.

Brigit Bardot

Brigit Bardot

Después todo llega en tromba y desde 1964: Minifaldas, hippis, unisex, antimoda, tejanos, denims, zuecos, cestos de mimbre, maxifaldas, moda para los astronautas, pop art, trajes mao, esmoquins, estilo camp, panties, sujetadores fuera, vinilos, camisetas con mensaje, pelos largos en los hombres, colores para la ropa de ellos, diseñadores: La moda es un caos industrial, no hay tanta materia para crear tanto! Y lo peor Balenciaga desaparece!

Hot Pants 1970

Hot Pants 1970

Yo me lo pongo corto y con coletas para que se piensen que soy inocente.

Yo me lo pongo corto y con coletas para que se piensen que soy inocente.

Bruno Mars, también tiene papas.

Bruno Mars, también tiene papas.

NYC . Tras el 1969 los gays y las lesbianas lanzaron un desfile anual del orgullo por la 6Avenida. Por Allan Tannenbaum .

NYC . Tras el 1969 los gays y las lesbianas lanzaron un desfile anual del orgullo por la 6Avenida. Por Allan Tannenbaum .

1970 mono de la vendimia.

1970 mono de la vendimia.

Yves Saint Laurent con Loulou de la Falaise y Betty Catroux por los 70.

Yves Saint Laurent con Loulou de la Falaise y Betty Catroux por los 70.

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La moda cambia, se hace joven, recoge el calentón social de una época de esperanza y contradicción (sobretodo en España), en otras partes del mundo entre el consumismo y el paraíso, los derechos humanos y la economía ( China juega con los que se suponen que saben las normas).

Eescuchar su canción, ' Tragedia ' en 1979. Me encanta falsete de Barry Gibb.

Eescuchar su canción, ‘ Tragedia ‘ en 1979. Me encanta falsete de Barry Gibb.

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Stevie Nicks no sólo tiene una gran voz , también es uno de mis iconos de la moda de los años 70 .

Stevie Nicks no sólo tiene una gran voz , también es uno de mis iconos de la moda de los años 70 .

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En E.E.U.U, la tele mola, en 1960 ya hay casi 85 millones de ellas en las casas. Aparecen los ídolos, gente original o singulares como Martin Luther King, Marcuse, Bob Dylan, Angela Davis o el Che pasando por Elvis. A las universidades llegan grupos de gente llamados Beatniks y luego los que lo petan los hippies; en plena guerra de Vietnam (67-70), van gritan por donde pueden: -Amor libre y paz. Las drogas se hacen visibles y la píldora anticonceptiva libera el futuro de muchas mujeres.

Era 70, street style , boho , hippie , bohemio , inspiración.

Era 70, street style , boho , hippie , bohemio , inspiración.

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La calle de Barrio Sesamo.

La calle de Barrio Sesamo.

Starsky and Hutch.

Starsky and Hutch.

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Oriente se hace paraíso, El continente pasa a ser una meta mística e innovadora, el mundo se conecta con vuelos y azafatas sexys, es amplio, grande, acogedor, apetecible. Marshall McLuhan predice la aldea global.

Las azafatas de Aerolínea del sudoeste de los Estados Unidos en los años 70

Las azafatas de Aerolínea del sudoeste de los Estados Unidos en los años 70

La cultura Pop (popular en castellano) dice hola. En Europa los cambios circulan un poco mas lento, por algunos regímenes autoritarios, pero va cogiendo velocidad. Los Beatles, sus guapos chicos, sus melenas y su música, saltan de Liverpool al mundo entero. En París saltan chispas, se convierte en la ciudad más iconoclasta en mayo.

Foto tomada en París 1970.

Foto tomada en París 1970.

En 1968 ya hace 3 años que las europeas llevan minifalda, entre ellas mi madre, una de las mas guapas!. Twiggy, se disfraza o se corta mas el pelo, apostando por las micro faldas, después se va del brazo de Mary Quant y Dacid Bailey, mientras Umberto Eco escribe Apocalípticos e integrados.

Y las yayas las llamaban bohemias.

Y las yayas las llamaban bohemias.

Twiggy modelando un vestido de su propia marca en 1967.

Twiggy modelando un vestido de su propia marca en 1967.

Los mayores, miran horrorizados esta década, que crea confusión hasta en los sexos, ya no podías saber a si esa persona que va en la calle de al lado es un chico o una chica, la ropa  y el pelo nos confunde.

Trajes unisex.

Trajes unisex.

Y el hombre cumple un sueño, llegamos a la luna por primera vez en 1969, tras un viaje memorable, que siguió todo el mundo y mi emocionado papa.

Neil Armstrong, el primer hombre en pisar la Luna el el 21 de julio de 1969, durante la misión del Apollo 11.

Neil Armstrong, el primer hombre en pisar la Luna el el 21 de julio de 1969, durante la misión del Apollo 11.

Quien no quería haber vivido aquello????

Me encanta esta foto, aunque no es de la época, esta inspirada y es super divertida.

Me encanta esta foto, aunque no es de la época, esta inspirada y es super divertida.

Sigo en los maravillosos años 20. Elsa Schiaparelli.

Hoy os hablo de esta maravillosa diseñadora Italiana.

Elsa eligiendo sombrero para una de sus modelos en 1951

Elsa, eligiendo sombrero para una de sus modelos en 1951

Tengo una boda en Junio y buscando imágenes para un vestido largo que tengo que coser, encontré referencias de esta gran señora.

He leído, que durante muchos años ella se afinco en París, y que como tantos otros magos, de las tijeras, creo escuela en la moda de los 20 y los 30; no solo por coser, ella desde su taller quiso abrir un mundo de arte ligado a la vanguardia del siglo, dotada de un sentido del humor y una actitud super positiva hacia la vida, hicieron de sus creaciones únicas verdaderas piezas de museo y abrieron infinitas posibilidades de expresión a la moda femenina.

Vestido esqueleto, creado en 1938 por Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí.

Vestido esqueleto, creado en 1938 por Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí.

Su padre, profesor de lenguas orientales, le recomendó estudiar filosofía, dado que era una niña muy despierta, avispada y parlanchina. así hizo al acabar se casó y se marcho a vivir a New York. Pero en 1920 se traslado a París, tras haber sido abandonada por su marido.

Dado sus escasos recursos económicos, empezó a leer revistas de costura y patrones; cosiendo así sus primera ropa. El frió de París le llevo a crear el jersey de cuello trope-l´oeil  que le tejió un mediero armenio y que fue el primer encargo de un comprador para unos grandes almacenes (sorry no conseguí el nombre del almacén)

Shiaparelli jerséis 1927-1928

Shiaparelli jerséis 1927-1928

En 1928 abrió su tienda de ropa deportiva, Pour le Sport y el año siguiente inauguró su propio salón de moda femenina. en 1930, su amor por la novedad, y su sentido de hacer divertido el echo de vestirse se manifiesta en unos talleres en los que trabajaban 2000 empleados, se comenta que era el sitio mas demandado para trabajar en la ciudad durante mas de una década.

Situado en Place Vendôme, fachada se su taller y showroom.

Situado en Place Vendôme, fachada se su taller y showroom.

Rodeada de un ambiente de artistas e intelectuales, participaba incluso en los corillos del nuevo movimiento de la época, como el cubismo y el surrealismo; comentan que entre copas y risas ella animaba a Salvador Dalí y a Jean Cocteau a crearle diseños y tomó del pintor Chistian Bérard su famoso color “rosa shocking”.

Las dos caras, un trabajo con la colaboración del artista y amigo Jean Cocteau.1937

Las dos caras, un trabajo con la colaboración del artista y amigo Jean Cocteau.1937

Vestido en color rosa shocking de 1940.

Vestido en color rosa shocking de 1940.

Dentro de las múltiples invenciones, ella destaco en la bisutería, aplicar lentejuelas a todo lo que fuera posible y los botones echos de falsas joyas. En este caso con ayuda del Schulmberger.

Para muestra unos botones.

Para muestra unos botones.

Dentro de en su vida de hiperactividad empezó a teñir pieles, bordar jerséis con pedrerías maravillosas, invento mangas surrealistas, se inspiro sin cesar en el arte egipcio, y arriesgo la primera en colores fosforescentes, coloco cremalleras a la vista, creó sombreros casi dedicados a Laidy Gaga, desde helados a chuletas de cerdo. No hay que olvidar que el humor era uno de los núcleos de su vida.

También se inspiro en el circo, para según ella crear sus mejores piezas, se inspiro en las paginás de los periódicos, se obsesiono con los símbolos del zodiaco.

Helena Rubinstein, en  1938, con un diseño de Elsa, de su colección Circus.

Helena Rubinstein, en 1938, con un diseño de Elsa, de su colección Circus.

Su irreverencia, fue rechazada por su gran enemiga Coco Chanel, pero admirada y celebrada por el mundo del arte. Yo creo que abrió mil caminos nuevos al futuro de la moda y al miedo a arriesgar.

Llego a las grandes masas a través de sus perfumes, como pueden ser Shocking, Zut o Succes Fou. Las botellas eran preciosidades llenas de color, que toda mujer con dinero, quería tener en su baño.

Perfume Schiaparelli, precioso frasco.

Perfume Schiaparelli, precioso frasco.

La segunda guerra mundial, resto alegría y humor a la vida de Elsa; se vio obligada a regresar a Estados Unidos; donde dicen casi cae en una depresión. Años mas tarde y con las secuelas de la guerra que cambio el mundo regreso a París en 1945. Derrotada por el revival Coco Channel y el new look marcado por mi admirado Balenciaga. Mato su creatividad, a favor de una moda mucho mas seria y trascendente.

En un show de serpientes en el baile anual, en la Escuela de bellas Artes de París, el 11 de junio de 1949.

En un show de serpientes en el baile anual, en la Escuela de bellas Artes de París, el 11 de junio de 1949.

En 1954 cerró su firma, aturullada por sus deudas y el poco apoyo que manifestaron algunos amigos hasta esa fecha; publico su biografía, Schocking Life. y se retiro a vivir a caballo entre Túnez y París, intentando recuperar su precioso humor hacia la vida.

Libro Schocking Life.

Libro Schocking Life.

Seguro que mas que una nos sentimos algo identificadas con ella. Luchadora y creativa.

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Mi figura de culto: Romain de Tirtoff.

Erte, Seudónimo del dibujante, ilustrador, diseñador de vestuarios teatrales y elementos decorativos. su nombre real es Romain de Tirtoff.

Romain de Tirtoff ,en los años 20.

Romain de Tirtoff ,en los años 20.

Fue una persona que lo arriesgo todo por pasar a la historia, ejerció gracias a ello, un importante influjo en el gusto de las dos primeras décadas del siglo. No dejo nunca de dibujar, hoy en día sus dibujos exageradamente demandados en casas de subastas y anticuarios.

Diseño para el show "Diamond in Les Pierres Précieuses",  de Folies-Bergère, en 1923.

Diseño para el show “Diamond in Les Pierres Précieuses”, de Folies-Bergère, en 1923.

Una parte de su valor en el mercado, es gracias a sus colaboraciones en portadas y dibujos para Harper´s Bazaar.

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Se le reconoció, también como Erté, por sus iniciales -R.T.- con la que firmaba casi todos sus dibujos.

Su padre fue almirante de la marina del Zar y gracias a ello fue educado en un ambiente aristocrático y muy poderoso, se relaciono con las mejores familias y contaba con el apoyo de los mejores contactos. Creció admirando antigüedades, y empezó a pintar, tan pronto como cogió sus primeros lapices, como a los 5 años. Leí que una de sus mejores inspiraciones era un libro de miniaturas de la India y Persia. (Que bonito).

Obras Maestras de la Miniatura Persa tomado del libro “Bustan” del poeta “Sa'di”

Obras Maestras de la Miniatura Persa tomado del libro “Bustan” del poeta “Sa’di”

En 1912 París le vio llegara a sus calles, para estudiar dibujo en la Academia  Julien; de la que dicen era la mas estricta escuela de la época, allí le ofrecieron un trabajo con el modisto de moda, Paul Poiret. Ambos se metamorfosearon mutuamente, hasta el punto que era casi imposible diferenciar sus dos trabajos.

Paul Poiret dentro de su Atelier , durante 1910.

Paul Poiret dentro de su Atelier , durante 1910.

Durante los siguientes años comenzó a crear vestuarios para ópera y teatro.

Harper´s Bazaar lo contrato en 1915, y dibujo sin descanso, ilustrando la mayoría de las portadas durante sus 21 años en la empresa, dicen que fue su etapa mas única y personal, dejo de hacer dibujos decorativos y empezó a crear moda, dibujaba todo lo se le venia a la cabeza y gracias a eso se modernizaron todas las revistas.

Realizo diseños en exclusiva para artistas como Josephine BAker, Norma Shearer y Anna Pavlova, esta ultima fue sin duda la persona que mejore encarno el ideal sofisticado y hiperfemenino del artista.

Ana Pavlova con su mascota, el cisne Jack.

Ana Pavlova con su mascota, el cisne Jack.

Si pudiera elegir entre tanta belleza, me quedo con sus diseños teatrales, quizás por mi amor por los años 20 o por su inigualable apoyo a  Folies Bergére de París.

Folies Bergère 1940. (Paris durante la ocupación en la guerra), Fotógrafo. Robert Bothne.

Folies Bergère 1940. (Paris durante la ocupación en la guerra), Fotógrafo. Robert Bothne.

Creo tanto y tan bien, que ideó trabajo en películas para King Vidor en Hollywood o con Yves Saint Laurent, para el ballet de Roland Petit y Zizi Jeanmaire, entre otras muchas.

Diseños realizadospor Erte para la super-produccion, Ben-Hur y The Mystic.

Diseños realizados por Erte para la super-produccion, Ben-Hur y The Mystic.

En los años 60 , se le dedico una exposición retrospectiva en Londres y New york, apartir de este momento se editan decenas de libros con sus dibujos y se convirtió en una de las figuras de culto en el mundo de la moda.

Erté, diseñó para  Ganna Walska en Zazà, vestuario  efmenino para el segundo acto, 1920.

Erté, diseñó para Ganna Walska en obra Zazà, vestuario femenino para el segundo acto, 1920.

No dejéis de leer Su autobiografía: Érte. Things I Remember.  Simplemente cautivadora.

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Regalo masculino: Kokorico de Jean Paul Gaultier.

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Amiga Yahanis, aquí te dejo una idea para regalar en el santo de tu pareja.

Es el perfume KOKORICO, de las fragancias mas nuevas de Jean Paul Gaultier, el perfume siempre es un regalo bien venido, y de buen gusto, este en especial me había sorprendido en una visita a Felix B. Maduro de Vía España, es un perfume de cuerpo potente, afrodisíaco y lleno de energía, elaborado con hoja de higuera, pachulí, cedro, vetiver y haba de cacao.

Es diferente, todo lo que cualquier persona puede imaginar; su pulverizador en forma de cara masculina te rebela que es mas que un olor fresco y nostálgico. Para mi gusto estaría a la par del gran conocido de la marca, “Le Male” si no fuera por el cacao y hoja de parra.

Es una explosión en inicio y dura por un tiempo hasta que la estela viene y cambia un poco de la fuerte nota de cacao, a un ligero olor amargo que no acabo de identificar; quizás lirio chino.

¡No es una compra a ciegas! Es como comprar ciego Narciso Rodríguez For Him o ÁngelHombres. Es diferente y arriesgada, para mi un amor, para otros demasiado rock and roll.

Es de esos perfumes que cuando te llega su aroma te vas tras él. Ideal para todos los públicos pero en especial para trabajos en oficinas.

Otra buena noticia es que la imagen del perfume es mi querido Jon Kortajarena, así que no puedo resistirme y aquí te dejo el post, estoy segura que acertaras. 🙂

El capricho de la tarde, maquillaje Europeo de la mano de Bourjois.

Hola Amigos,

Dejo dos vídeos de los últimos productos de la Marca Bourjois.

He comprado y utilizado tanto la mascara como el brillo de labios, y he de decir que tanto uno como el otro son perfectos para un duro día de trabajo; eso si siempre con la mejor cara, probarlos y espero vuestros comentarios.

El precio de la mascara en la Riviera (Panamá) es de 16.90 dolares y el brillo 13.90 dolares (aprox.). Recomiendo visitar esta perfumería por el trato que recibo siempre por parte de las asesoras de imagen,compres o no sus productos, son todos encantadores. Esta vez, fuera de lo normal yo compre los productos en Metromall, primera planta.

Disfrutadlos:

1| Brosse TWIST 2-in-1 Brush, mascara waterproof: Un nuevo juego que formara parte de tu make up diario, con su cepillo dos posiciones, que se mantiene duro en el primer paso y duro (pero girado 180 grados) para darte un volumen descomunal.

2| Rouge Edition Velvet lipstick : Gloss mate, en colores de moda, de fácil aplicación, con dispensador terciopelo y cantidad justa, con acabado perfecto barra, que te durara mas de 20-24 horas, sin retocar.

http://www.bourjois.com