Los caramelos nos dejaron estos valiosos retratos de moda. 1879.

Mis scissors, hoy me he encontrado con esto buscando información para un cliente.

No os podéis imaginar mi cara de felicidad al encontrar estas ilustraciones, por ello os las trasmito, para que las disfrutéis tanto como yo.

Captura2

Caramelo LA MODA 1879. Mauri & Cia.

Captura

Trasera del envoltorio del caramelo de menta LA MODA. 1879

Hay ilustradas figuras femeninas con indumentaria de distintas épocas. En los envoltorios de los caramelos!!!

Estas forman parte de las cromolitografiaras del siglo XX, de la colección de etiquetas y productos comerciales, de la maravillosa Biblioteca Nacional de España.

Las mujeres van ataviadas con trajes de los años 1803, 1835, 1837 y 1879. Preciosas, me ha encantado verlas.Hay marcas como Bocca di dama con mujeres elegantemente vestidas y peinadas al estilo de los años veinte y otras, como “La lechera”, con el traje típico holandés.

Captura3

Caramelos Molins, Zaragoza, con la imagen de Miss Abel Love.

El envoltorio de la marca La rueda de la fortuna tiene unas casillas numeradas para jugar y una mujer con peineta, mientras en otro envoltorio, la gitana María de la O aparece vestida con traje de faralaes. En otras marcas aparece una bailarina exótica, una valquiria con una bandeja de caramelos o el retrato de la artista Miss Abel Love.

Las figuras aparecen en el centro del envoltorio rodeados de decoración de tipo geométrico, floral o con líneas sinuosas de estilo modernista, creo que pasaría horas mirándolas.

Como me gusta! 😉

Como conocí a Pedro Rodríguez.

Dseñador Pedro Rodríguez.

Dseñador Pedro Rodríguez.

Hace unos años visite una exposición de alta costura en Barcelona, donde se mostraban creaciones de diseñadores tan importantes como  Manuel Pertegaz, Carmen Mir, Asunción Bastida, Pedro Rovira y Margarita Nuez, entre otros, recuerdo pararme delante de un vestido oscuro, clásico, con costuras perfectas y leí:  Diseñador: Pedro Rodríguez.

Figurines de alta costura del diseñador valenciano Pedro Rodríguez. Edad de Oro de la Alta Costura Española entre 1920 y 1970.

Figurines de alta costura del diseñador valenciano Pedro Rodríguez. Edad de Oro de la Alta Costura Española entre 1920 y 1970.

Diseño cincuenteno de Pedro Rodriguez.

Diseño cincuentero de Pedro Rodriguez.

Observe todas las piezas de su nombre, quedé un poco perpleja, pensé en los grandes nombres que rodeaban a aquel tan sencillo y empece a apuntar algunas fechas, personajes unidos a él. dentro de mi cabeza, en el tren, no deje de pensar en aquel sencillo nombre…parece mentira como la moda me desconecta del mundo.

Barcelona, año 1955

Barcelona, año 1955

Pedro Rodriguez años 60.

Pedro Rodriguez años 60.

Al llegar a casa, recuerdo pasar horas mirando algunas pocas fotos que aparecían en Google, y quedar encantada. Poco después como de costumbre visite la biblioteca de Sabadell (ligada al mundo textil de la ciudad) de donde pude acabar de conocer un poco a este maestro y aquí os dejo un poco de la información básica que tengo de él.

Piezas joya de Pedro Rodriguez.

Piezas joya de Pedro Rodriguez.

y

Bueno, el diseñador nació en Valencia en 1897.

En todas las fuentes de información, se aclama la pulcritud de su estilo super elaborado, rico en detalles y femenino. En algunos libros lo tachan de enfermiza mente perfeccionista.

ii

Autodidacta, sin formación de grandes escuelas y dirigido por su dinamismo feroz, empezó a trabajar en 1919, descubriendo tejidos y telas poco trabajadas en su Valencia natal, en 1925, se instalo en Barcelona, aprovechando una década donde en la ciudad se encontraban los Bohemios mas extravagantes del mundo creativo. Gracias a la magia de la ciudad, opto por abrir su primera casa de moda. Los primeros años afianzaron a sus clientas y en los años 40 y 50 su nombre se convirtió en uno de los mas grandes.

Foto con sus modelos.

Foto con sus modelos.

Es el introductor del New look de Chistian Dior en España, con quien le comparar en la riqueza de materiales y la suntuosidad de sus creaciones. Detrás de esta imagen, desde mi punto de vista tiene un estilo muy peculiar, donde destaco su impronta, marcando las formas y volúmenes del cuerpo femenino de los años 50 (supercinturas algo americanas), para destacar pecho y caderas de todas de sus modelos y clientas.

Vogue 982, Pedro Rodríguez.

Vogue 982, Pedro Rodríguez.

Llamativos brillos y agradables adornos situados en los lugares mas inverosímiles hasta la fecha, en este instante os destaco los botones de sus prendas; preciosas piezas que no se pueden dejar pasar, ya que el pasaba horas creando o buscando botones en las mejores casas de Europa. Los utilizaba en demasía, tanto que las clientas conocían si era de su manos solo con verlos.

Pedro Rodriguez, vestido firmado en 1965

Pedro Rodriguez, vestido firmado en 1965

Para mejorar la imagen internacional de España y moda creo en 1940 La Cooperativa de Alta Costura Española, donde estampo todos sus conocimientos y unió a grandes personalidades del mundo Textil, creativo y empresarial del país. Creando también con en esa década el uniforme de las azafatas de Iberia.

Unif Iberia , diseño de Pedro Rodriguez

Unif Iberia , diseño de Pedro Rodriguez

En los años 60, como siempre se sube al cambio de las empresas de moda y no duda en modernizar sus colecciones hacia una mujer solvente y cada vez mas cosmopolita. Crea desde su talleres trajes de noche perfeccionados bordados lujosos.

big_espa_a_de_moda_exposicion_en_el_museo_del_traje_de_madrid

Su sombra, y quizás su peor carta de presentación hacia el mundo fue sin duda, la pasión por sus creaciones de la mujer del Dictador Franco. Algo que aporto gracias a las revistas y el No-Do de esos años, una publicidad continua que le llevo a ser conocido desde Estados Unidos, Australia o incluso Filipinas. Su colaboración o cercanía( quizás por mera supervivencia) hacia el régimen le permitió mantener sus dos tiendas de Madrid y Barcelona abiertas durante todos los años 60, salvando el peor momento de la historia para la moda Española.

pedro rodriguez, camen mir y pertegaz my

En los años 70, ya mayor y inmerso en los cambios políticos y de prensa del país, no supero los cambios introducidos en el mundo de la moda global, mucho mas salvaje y rápido. En 1978 cerró.

barcelona-1940-ciudad-referencia-moda-despues-L-Q1PTrN

A mediados de los 80 donó al Museo Textil y de Indumentaria de Barcelona unos 80 trajes que forman parte de las piezas mas amadas del mismo. Regalando a este gran diseñador una sala de exposición con su nombre, pocos meses antes de su muerte.

Homenaje a la moda Catalana del siglo XX

Homenaje a la moda Catalana del siglo XX

Besos Scissors.

Sigo en los maravillosos años 20. Elsa Schiaparelli.

Hoy os hablo de esta maravillosa diseñadora Italiana.

Elsa eligiendo sombrero para una de sus modelos en 1951

Elsa, eligiendo sombrero para una de sus modelos en 1951

Tengo una boda en Junio y buscando imágenes para un vestido largo que tengo que coser, encontré referencias de esta gran señora.

He leído, que durante muchos años ella se afinco en París, y que como tantos otros magos, de las tijeras, creo escuela en la moda de los 20 y los 30; no solo por coser, ella desde su taller quiso abrir un mundo de arte ligado a la vanguardia del siglo, dotada de un sentido del humor y una actitud super positiva hacia la vida, hicieron de sus creaciones únicas verdaderas piezas de museo y abrieron infinitas posibilidades de expresión a la moda femenina.

Vestido esqueleto, creado en 1938 por Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí.

Vestido esqueleto, creado en 1938 por Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí.

Su padre, profesor de lenguas orientales, le recomendó estudiar filosofía, dado que era una niña muy despierta, avispada y parlanchina. así hizo al acabar se casó y se marcho a vivir a New York. Pero en 1920 se traslado a París, tras haber sido abandonada por su marido.

Dado sus escasos recursos económicos, empezó a leer revistas de costura y patrones; cosiendo así sus primera ropa. El frió de París le llevo a crear el jersey de cuello trope-l´oeil  que le tejió un mediero armenio y que fue el primer encargo de un comprador para unos grandes almacenes (sorry no conseguí el nombre del almacén)

Shiaparelli jerséis 1927-1928

Shiaparelli jerséis 1927-1928

En 1928 abrió su tienda de ropa deportiva, Pour le Sport y el año siguiente inauguró su propio salón de moda femenina. en 1930, su amor por la novedad, y su sentido de hacer divertido el echo de vestirse se manifiesta en unos talleres en los que trabajaban 2000 empleados, se comenta que era el sitio mas demandado para trabajar en la ciudad durante mas de una década.

Situado en Place Vendôme, fachada se su taller y showroom.

Situado en Place Vendôme, fachada se su taller y showroom.

Rodeada de un ambiente de artistas e intelectuales, participaba incluso en los corillos del nuevo movimiento de la época, como el cubismo y el surrealismo; comentan que entre copas y risas ella animaba a Salvador Dalí y a Jean Cocteau a crearle diseños y tomó del pintor Chistian Bérard su famoso color “rosa shocking”.

Las dos caras, un trabajo con la colaboración del artista y amigo Jean Cocteau.1937

Las dos caras, un trabajo con la colaboración del artista y amigo Jean Cocteau.1937

Vestido en color rosa shocking de 1940.

Vestido en color rosa shocking de 1940.

Dentro de las múltiples invenciones, ella destaco en la bisutería, aplicar lentejuelas a todo lo que fuera posible y los botones echos de falsas joyas. En este caso con ayuda del Schulmberger.

Para muestra unos botones.

Para muestra unos botones.

Dentro de en su vida de hiperactividad empezó a teñir pieles, bordar jerséis con pedrerías maravillosas, invento mangas surrealistas, se inspiro sin cesar en el arte egipcio, y arriesgo la primera en colores fosforescentes, coloco cremalleras a la vista, creó sombreros casi dedicados a Laidy Gaga, desde helados a chuletas de cerdo. No hay que olvidar que el humor era uno de los núcleos de su vida.

También se inspiro en el circo, para según ella crear sus mejores piezas, se inspiro en las paginás de los periódicos, se obsesiono con los símbolos del zodiaco.

Helena Rubinstein, en  1938, con un diseño de Elsa, de su colección Circus.

Helena Rubinstein, en 1938, con un diseño de Elsa, de su colección Circus.

Su irreverencia, fue rechazada por su gran enemiga Coco Chanel, pero admirada y celebrada por el mundo del arte. Yo creo que abrió mil caminos nuevos al futuro de la moda y al miedo a arriesgar.

Llego a las grandes masas a través de sus perfumes, como pueden ser Shocking, Zut o Succes Fou. Las botellas eran preciosidades llenas de color, que toda mujer con dinero, quería tener en su baño.

Perfume Schiaparelli, precioso frasco.

Perfume Schiaparelli, precioso frasco.

La segunda guerra mundial, resto alegría y humor a la vida de Elsa; se vio obligada a regresar a Estados Unidos; donde dicen casi cae en una depresión. Años mas tarde y con las secuelas de la guerra que cambio el mundo regreso a París en 1945. Derrotada por el revival Coco Channel y el new look marcado por mi admirado Balenciaga. Mato su creatividad, a favor de una moda mucho mas seria y trascendente.

En un show de serpientes en el baile anual, en la Escuela de bellas Artes de París, el 11 de junio de 1949.

En un show de serpientes en el baile anual, en la Escuela de bellas Artes de París, el 11 de junio de 1949.

En 1954 cerró su firma, aturullada por sus deudas y el poco apoyo que manifestaron algunos amigos hasta esa fecha; publico su biografía, Schocking Life. y se retiro a vivir a caballo entre Túnez y París, intentando recuperar su precioso humor hacia la vida.

Libro Schocking Life.

Libro Schocking Life.

Seguro que mas que una nos sentimos algo identificadas con ella. Luchadora y creativa.

dicho